|
productie / scenario / mise-en-scène / studiosysteem / onafhankelijke productie / lineair scenario / non-lineair scenario / acteren / costume design / lighting design / set design / staging / beeld / kadrering / shotduur / special-effects / title design / continuïteitsmontage / discontinuïteitsmontage / muziek / sound design 'Anatomie van de film' ontleedt de filmgeschiedenis aan de hand van de essentiële bouwstenen van een film: scenario, fotografie, montage, mise-en-scène, costume design, decor, sound design, special effects, productie,... Aan 'Anatomie van de film' worden voortdurend nieuwe reeksen lezingen gekoppeld waarvan de website een schriftelijke weergave is. Het opzet is zo stapje voor stapje te komen tot een alternatieve Nederlandstalige en internationaal gerichte filmgeschiedenis.
De basismodule (zie 'anatomie' menu hierboven) zet de sleutelbegrippen uit de filmkunst op een rij. Filmmakers beschikken over een rijk palet aan middelen om ons te beroeren, te verrassen of te misleiden. Welke zijn deze stijlmiddelen? Wat is hun functie en welke betekenissen roepen ze op? Gegroepeerd in 6 hoofdstukjes (productie - scenario - mise-en-scène - cinematografie - montage - geluid) krijg je zo inzicht in bijvoorbeeld de complexe 'plot' van Memento, het 'set design' van The Lord of the Rings, de 'special-effects' in The Matrix, de 'long takes' in Het Offer (Offret), de 'close-ups' in Persona of de 'montage' van A Bout de Souffle...
De lezingenreeksen (zie 'film' menu hierboven) gaan dieper in op de sleutelbegrippen die in de basismodule worden geïntroduceerd. De lezing over Blonde Venus neemt de behandeling van het decor als uitgangspunt om te spreken over regisseur Von Sternbergs visie op film, kunst en het leven en hoe dat adert in een tijdperk... Elke reeks belicht een andere dimensie van zo'n bouwsteen door er telkens een film aan te koppelen uit een andere stroming: zo kan men zijn kennis van de verschillende aspecten van het filmmaken en de filmgeschiedenis steeds verder uitdiepen…
Meer dan 100 jaar filmgeschiedenis wordt niet in één beknopt overzicht gepropt, maar blootgelegd aan de hand van enkele mijlpalen in de historische ontwikkeling van de cinema.
Via het werk van één of twee regisseurs komt telkens een periode, genre, thema of stijl aan bod. De analyse van sociale, culturele, economische, technologische en stilistische invloeden en omstandigheden biedt een fascinerende kijk op telkens andere sleutelmomenten uit de Europese en Amerikaanse filmgeschiedenis. Van Robert Flaherty tot Andy Warhol en van Pier Paolo Pasolini tot Chantal Akerman.
|